Proyecto: "ESA PRIMITIVA INTENCIÓN"

Mi proyecto se llama “ESA PRIMITIVA INTENCIÓN” tematizado con la mentira.

La mentira y el engaño forman parte de las relaciones humanas como el arte en todos los ámbitos, privados, públicos y en todas sus vertientes, pero yo sólo me quiero centrar en las mentiras que se cuentan con maldad y la sensación agria que provocan. He querido plasmar la perspectiva desde el lugar de la persona que ha sido engañada, repetidas veces.

Los objetivos de este proyecto son los siguientes: 

1. Utilizar el significado de elementos, colores y sonidos teniendo en cuenta la emoción que producen. 
2. Explorar las posibilidades del aquaplast y pintura especial para conseguir un efecto craquelado.
3. Realizar un proyecto artístico multidisciplinar por una parte siendo una exposición asistencial utilizando medios físicos como los lienzos y demás materiales que he utilizado para conseguir el arte visual y las grabaciones y efectos de sonido que logra el arte sonoro. Y por otra parte en el caso de que sea de manera virtual, además de lo anterior una simulación de la presencialidad en forma de vídeo que permite la facilidad de propagar el proyecto lo que sería tocar también las artes audiovisuales.
4. Conseguir que el que lo vea sienta la sensación que estoy plasmando a través de todo el conjunto. 
5. Utilizar recursos para desarrollar el trabajo a través de la red de Internet puesto que con el Covid-19 no tenemos la misma facilidad para exponer proyectos y que lleguen a más personas.

Metodologías: 

• He utilizado el dibujo para representar la marioneta y la persona en posición fetal.
• La pintura (acrílico y acrílico metalizado) y con aquaplast como materia de carga para conseguir una textura que recuerde a las bandadas de cuervos además de una pintura especial para conseguir un efecto de porcelana rota y cuerda dorada para los hilos de la marioneta.
• El sonido, grabaciones de voz y efectos de sonido.

Desarrollo del trabajo teórico

Me he referenciado de los siguientes libros, exposiciones y web:

• “El color” de Betty Edwards
• “La psicología de la mentira” de Jose María Martinez Selva
• “Flores” Exposición en la Tabacalera Espacio Promoción del Arte (Madrid) de Pedro Almodóvar y Jorge Galindo.
• Pinterest

https://leerlibrosonline.net/el-color/
https://www.casadellibro.com/libro-la-psicologia-de-la-mentira/9788449317354/1025828

Referencias artísticas que me han servido de inspiración:

1. Juan Genovés, ya que emplea elementos sobre el lienzo para conseguir un efecto en concreto.
2. Joseph Adolphe por su manera de dar las pinceladas. 
3. Lucio Fontana porque a la hora de colocar el cordel dorado quería conseguir que quedara más natural y esto fue agujereando el lienzo.
4. Victoria Bradley por su manera de dibujar mujeres y posturas corporales.
5. En Glam Posters me parecen la mayoría de los posters llamativos y en concreto el que referencio abajo por la utilización de los colores y cómo resalta el dorado ante el negro. 
6. Alberto Solé @albertsoloviev en Instagram, me inspiran mucho sus dibujos con el significado y lo que quiere transmitir.
7. Jimena Reno: @jimenareno en Instagram, me interesa cómo entremezcla los colores para conseguir los volúmenes y la manera que tiene de dar las pinceladas. 
8. Samuel Asenjo: @samueldhant en instagram, me parece muy interesante cuando en sus dibujos utiliza el rosa para todo, aunque discretamente incluye alguno más
9. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo en su exposición "Flores" me llamó mucho la atención el hecho de que simplemente con el relieve de la pintura y los colores puedes hacer más llamativa una obra. Lo que me llevó a querer investigar con el aquaplast para conseguir relieve.

https://www.pinterest.es/pin/375909900154192489/  https://www.artbasel.com/catalog/artwork/86148/Lucio-Fontana-Concetto-Spaziale
https://posterstore.es/posters/?gclid=Cj0KCQiA6Or_BRC_ARIsAPzuer-J0yz1nARdq14Nf_OgPV5w7GTLCRrTMObSrcfR_4oFhPMg6jHVquwaAi3MEALw_wcB
https://www.jimenareno.com/originals 

Desarrollo de la propuesta: 

Lo primero de todo es estructurar el proyecto de una manera organizada. 

La búsqueda de información y de inspiración a parte de las referencias artísticas y las fuentes de información. Una página que me inspira es “Pinterest” porque en función de lo que busco como recomendaciones de libros o artistas me salen recomendaciones que me puedan interesar y así conozco más artistas y libros que hacen que me surjan nuevas ideas.

Teniendo claro todo lo anterior y los objetivos que quiero conseguir empiezo bocetando todas las ideas.

Luego hago un listado con los materiales que necesito y una búsqueda relacionando calidad/precio para conseguir que quede de la mejor manera posible y además sin salirme de mi presupuesto intentando dejar un margen por si surge algún problema.

Calcular el tiempo estimado para la realización de este proyecto teniendo en cuenta todos los aspectos de la lista.

En este proyecto mis personas de interés han sido familia y amigos cercanos de los cuales me interesaba mucho su interpretación y hasta que no he terminado el proyecto no he sido capaz de ponerle un nombre que me convenciera y finalmente ha sido  “esa primitiva intención”.

Utilizando como soporte dos lienzos:

Uno principal en el que aparece una marioneta rota, blanca y dorada en una posición inapetente sobre un fondo negro formando una composición ascendente.

Foto al lienzo realizada con el Iphone

Negro: El negro siempre se ha relacionado con la noche (ausencia de luz) y, por este motivo, también se asocia con lo desconocido, el misterio y la intriga. Los contrastes blanco y negro forman el más claro de los mensajes: bueno/malo, correcto/equivocado, futuro/pasado, éxito/fracaso, buena suerte/mala suerte.

Blanco: En la cultura occidental, por ejemplo, el blanco simboliza la inocencia y la pureza y en la antigua interpretación simbólica de los colores en los sueños, el blanco significaba felicidad en el hogar.

Dorado: Asociado a la vida y la felicidad, simbolizando el éxito a lo largo de la vida y en múltiples aspectos, como pueden ser el trabajo, la familia y también está asociado a la fidelidad.

Y otro lienzo en un tamaño más pequeño que representa al estado interior de la persona representada en posición fetal formando una composición con simetría vertical. 

Foto realizada con mi Iphone

Utilizando la simbología de los colores:

Rosa: En este caso utilizo el rosa como la «Rabia», en el que quiero calmar la agresividad del rojo, indicando una forma de rabia más moderada. 

Naranja: Se relaciona con el calor y el fuego, pero sin los intensos sentimientos atribuidos al rojo. En China tiene un significado propio y fundamental: es el color de la transformación. 

Azules: El azul evoca el vacío o enormes distancias, también es ambiguo y misterioso, connota cavilación, tristeza y melancolía.

Amarillo: Es el color de la luz del sol, del oro y la felicidad, del intelecto y la ilustración, pero también es el color de la envidia, la deshonra, el engaño, la traición y la cobardía. 

Blanco metalizado: Le he utilizado para conseguir más luminosidad y dulzura.

La técnica que he utilizado es acrílico y acrílico metalizado sobre lienzo en dos lienzos de diferentes tamaños: 40x50 y 20x25. He utilizado aquaplast como materia de carga para crear un efecto de una bandada de cuervos revoloteando, pintura para craquelar y conseguir el efecto de marioneta rota y un cordel dorado para las cuerdas de la marioneta.

Además para completar la instalación y no sólo apreciarlo visualmente podremos oír un hilo musical formado por el graznido de cuervos, el viento y el sonido de una caja de música. 

Cuyas simbologías son: 

• Cuervo: Mala suerte, la traición o el mal agüero.
• Viento: Es la personificación del enemigo.
• Sonido caja de música: La sensibilidad y fragilidad de una marioneta y también un sonido que nos traslada a la infancia.

Elementos de la instalación: 

• Primer lienzo
• Segundo lienzo
• Caja hueca blanca para meter el sonido

Imagen realizada con mi Ipad

Muestra audiovisual de las sensaciones que produce:

Las conclusiones que he sacado :

• Con la utilización de los colores, las texturas y el sonido se puede representar un estado de ánimo con sensaciones y meternos en una situación, creando una respuesta emotiva que no nos podríamos imaginar igual explicada o representada de cualquier otra manera.
• He aprendido a controlar el aquaplast  para conseguir el efecto de una bandada de cuervos y saber manipular la pintura especial para conseguir un efecto craquelado.
• Creando el vídeo he obtenido una simulación de la prespecialidad que permite la facilidad de propagar el proyecto en estos tiempos en los que es tan difícil exponer. Utilizando recursos para desarrollar el trabajo a través de la red de Internet puesto que con el Covid19 no tenemos la misma facilidad para exponer proyectos y que lleguen a más personas.

Foto realizada con mi Iphone

Muchas gracias, espero que os haya gustado.